Статьи

Во время второй мировой войны в северных городах россии были созданы так называемые дома дружбы, куда по заданию партийных органов направляли девушек-комсомолок, чтобы те развлекали английских и американских моряков.

Режиссер алексей учитель буквально заболел этой историей.

Большую часть своей профессиональной жизни режиссер алексей учитель занимался документальным кино и был очень этим доволен. Он снял "рок в россии" о золотой эпохе нашего музыкального андеграунда (1988), "митьки в европе" (1989), "баттерфляй" о виктюке (1993)й его отец ефим учитель был одним из создателей русской школы документального кино. Все говорило, что алексей учитель станет мэтром в области не кассового, но уважаемого специалистами жанра. Но вместо этого учитель ушел в кино игровое и на чужом, казалось бы, поле повел себя как удачливый профессионал. Фильм "дневник его жены" побил все рейтинги проката в лучших кинотеатрах москвы и петербурга, стал участником и призером около 30 международных фестивалей, номинировался на "оскар", а в родном отечестве получил гран-при "кинотавра" и сразу три "ники", в том числе за лучший игровой фильм 2000 года. О своем новом проекте алексей ефимович рассказал "итогам".

- Почему вы решили уйти из документального кино?.

- Вгиковская мастерская романа николаевича ильина, у которого я учился, была экспериментальной: нас готовили как режиссеров-операторов. В документальном кино я не могу человеком или объектом распоряжаться по своему усмотрению, я могу только двигаться за ним, наблюдать за его жизнью.

И только в монтаже я волен сделать авторскую версию понимания моего героя.

В игровом кино - из-за чего я за него и взялся - ты полный хозяин положения и только от тебя зависит, как твои актеры разыграют твою историю. Это очень трудно, ответственно, страшно, но и безумно интересно.

Первую свою игровую картину "мания жизели", историю великой балерины ольги спесивцевой, я собирался делать как документальную. Спесивцева в то время была жива, хотя ей было за 90 лет. И вдруг спесивцева умирает. Делать из накопленного материала унылое мемуарное мыло - с кем дружила, кого любила - было жалко. И мы с дуней смирновой прикинули, что можно написать сценарий игрового фильма, еще не понимая, в какое плавание пускаемся.

Невольным сдвигом в игровое кино послужила и картина "баттерфляй" о романе григорьевиче виктюке. Знакомый корреспондент однажды зазвал меня на репетицию "лолиты". Я сходил, пришел в полный восторг и решил снимать кино, поставив условие, что перед началом съемок не менее шести месяцев буду снимать репетиции. Закончить хотелось сценой в духе романа григорьевича. За бешеные деньги купили воздушный шар с огромной надписью "роман виктюк", в который он должен был погрузиться и воспарить с васильевского спуска. И вот мы с ним проходим по красной площади сквозь толпу корреспондентов, и вдруг он говорит, улыбаясь одними губами: "алеша, я не полечу". Я испытал тогда предынфарктное состояние, шар взлетел пустой.

- Откуда взялись идеи ваших новых фильмов - "дом" и "предчувствие космоса"?.

- Я давно хочу снять фильм на современную тему, но не могу найти хорошего сценария. Отсутствие идей - самая большая беда нашего кино. А со сценарием миндадзе мне просто повезло. Он называется пока "предчувствие космоса", и это такая притчевая история с элементами мистики о простых людях из портового городка, где через жизни этих людей просвечиваются какие-то глобальные вещи. Один из героев готовится к побегу на иностранном судне, тренируется все время в холодном море. Снимать будем в мурманске. Совместно с госкино мы сейчас подбираем дополнительного инвестора.

С "домом" история и вовсе удивительная. Александр алексеевич голутва, который был одним из продюсеров на "мании жизели" и "дневникей", как-то обмолвился, что у александра рогожкина уже много лет лежит некий сценарий.

Я созвонился с рогожкиным, попросил почитать и буквально заболел. Ничего похожего по эмоциональному заряду я последние пятнадцать лет не встречал.

История такова: вторая мировая война. Согласно договоренности между ссср и союзниками в мурманске, архангельске и северодвинске были организованы публичные дома, которые официально именовались домами дружбы, а местные жители называли их "борделями имени черчилля" - большинство посетителей были английскими и американскими моряками. После войны всех женщин, работавших в этих домах, погрузили на баржи, вывезли в открытое море и потопили.

Я немного знаю рогожкина, это очень серьезный режиссер, историк по образованию. Он мне сказал, что написал эту киноповесть семь лет назад по воспоминаниям моряков и на основе английского документального фильма о конвое, сопровождавшем иностранные суда, - события, происходящие в фильме, имеют под собой реальную основу; два раза "снял" в голове, и сам снимать по своему сценарию уже не сможет. Удивительно, как, написав такую замечательную историю, он так и не попытался снять ее.

Мы много времени провели в лос-анджелесе. Рогожкинская история вызвала интерес у американских продюсеров. По жанру это киноповесть, ее требовалось переработать в сценарную форму, и американским сценаристом "дома" стал грегори маркэтт. Он понимает, что такое русское кино, с ним очень легко работать. И расклад получается такой: над историей работают александр рогожкин, грегори маркэтт и дуня смирнова.

- По жанру это будет пронзительная история о мужском одиночестве или веселая развлекуха про бордель?.

- Это драма. Дом не был борделем, хотя моряки туда приходили как в бордель.

Но девушки не были профессиональными проститутками, их отбирали среди комсомолок от 17 до 25 лет по анкетным данным, по внешности. Для них это было определенным фронтовым заданием со стороны партийных органов. Для девушек выбор был невелик: рыть окопы, стоять у станка или работать в домей их красиво одевали, учили манерам, языкам.

Рассказ ведется от лица 15-летней девочки. Она единственная в доме хорошо знала английский, и в ее обязанности помимо поддержания огня в топке и смены белья входило доносительство. Внутренний мир этого замкнутого ребенка, который все видел и был "ушами" дома, - самое интересное в фильме.

Она единственная, кто выживает по сюжету.

Я отдаю отчет в том, что ставлю перед собой непростую задачу. Хочу построить российско-американский проект на равных, где обе стороны вложат одинаковое количество денег, чтобы не было диктата ни с чьей стороны. Одно условие американской стороны, совершенно определенное, - фильм должен быть на английском. Если позволят финансы, буду снимать две версии параллельно, но скорее всего на русский язык будем дублировать. Пока это только проекты.

Что будет в реальности - посмотрим.

Беда нашего кино - абсолютная неинтегрированность в мировую киноиндустрию.

Известные американские продюсеры говорят буквально хором: ребята, вы можете снимать замечательное кино, но сейчас кино делается по другим законам! за исключением нескольких крупных голливудских кинокомпаний, студии других стран совместно собирают деньги на крупные проекты для того, чтобы снять кино и показать его в мировом прокате. И если мы не будем внедряться в этот процесс, мы так и останемся на его обочине. Русскоязычный фильм с английскими субтитрами сулит в лучшем случае прокат в нескольких элитных кинотеатрах америки - я уже испытал это на "дневнике". А статистика говорит, что 80 процентов сбора всего мирового проката - это штаты. Недаром даже французы, фанаты своего языка, начали снимать фильмы на английском языке - "интим" патриса шеро тому подтверждение.

Я был уверен, что американцы не заинтересованы в работе с нами. Но оказалось, что они готовы. Готовы ли мы? я веду переговоры с банковскими структурами, с министерством культуры. Рассчитываю убедить их, что это не просто престижное, но и выгодное финансовое вложение.

А я хочу играть по-крупному - пригласить очень известных американских, английских и российских актеров. История наверняка их увлечет. Кто это будет, сказать пока не могу. Единственный, кого я готов представить уже сейчас, это андрей смирнов, сыгравший роль бунина в "дневнике его жены". Он сыграет в "доме" охранника, калеку, больного пятьюдесятью болезнями, страшного выпивоху.

- Вы будете документально воспроизводить эпоху?.

- Конечно. У нас замечательный художник по костюмам лена супрун, которая знает хорошо эту эпоху, художник вера зелинская. Это кропотливая работа, но понятная. Кстати, так совпало, что действие фильма по сценарию миндадзе и "дома" происходит в мурманске. А вдруг иностранные актеры испугаются туда поехать?.

- Оба проекта нацелены на "оскар"?.

- Если у режиссера нет этого прицела, какой же он режиссер? после выдвижения "дневника его жены" в номинации "лучший иностранный фильм" оскаровские технологии стали для меня более прозрачными. Дело в том, что в этой категории идет борьба за прокат по америке, который окупает все затраты. А тем, кто вошел в пятерку, сразу предлагаются хорошие контракты.

Картины в эту номинацию выставляет государство, что включает в себя широкую рекламную кампанию на территории страны-производителя, а также массированную атаку в американских журналах и газетах, где в течение трех месяцев ежедневно нужно помещать рекламу, и каждая публикация стоит 12 тысяч долларов. Таковы законы.

- В поле вашего режиссерского амплуа у вас в россии есть конкуренты?.

- Как-то не задумывался. Если появляется хорошее кино, я радуюсь, но это так редко происходит. Очень хорошо понимаем друг друга с сашей зельдовичем, хотя вообще режиссеры редко дружат. В последнее время часто цитирую андрея сергеевича смирнова: "режиссер - это убийца". Я, к сожалению, во время съемок и монтажа становлюсь другим человеком. Меня волнует только кино.

Дуня смирнова говорит: "у тебя паранойя наступает". Могу что угодно сотворить, лишь бы фильму на пользу.

- Наше кино сможет конкурировать в прокате с американским?.

- Это бред, что наше кино не может собирать кассу. Да, пока прокатная история российских фильмов за редчайшим исключением очень плохая. Но будет реклама, будут хорошие кинотеатры, не то что пойдут - побегут. Сейчас в россии около 80 оснащенных современной техникой кинотеатров, из них большинство сосредоточены в москве и питере. Это крохи. У нас фильм начнет окупаться за счет проката, когда появится минимум 300 таких кинотеатров.

Если бы был больше штат людей, можно было бы заключать прямые контракты с региональными кинотеатрами, что, кстати, успешно делает сергей сельянов, продюсер фильмов "брат" и "брат-2". Но самое главное - снимать интересные фильмы, понятные и близкие зрителям в любой стране мира.

Журнал "итоги"